Inside Seaside po raz kolejny pokazuje, jak silna, różnorodna i inspirująca jest dziś polska scena muzyczna. Do wcześniej ogłoszonych zagranicznych artystów — Editors, The Streets, Jessie Ware, Maruja i Hermanos Gutiérrez — dołącza mocna reprezentacja rodzimych twórców, którzy odważnie wymykają się gatunkowym schematom i wyznaczają własne kierunki.
Nasza relacja z Inside Seaside 2025 (TUTAJ)
Nasza relacja z Inside Seaside 2024 (TUTAJ)
Nasza relacja z Inside Seaside 2023 (TUTAJ)
AcidSitter
Polsko-japoński zespół psychrockowy, który zadebiutował w 2023 roku albumem Make Acid Great Again. Od tego czasu intensywnie koncertuje po Europie, występując m.in. na Psychedelic Network Festival, Bear Stone Festival, Helsinki Psych Fest i Red Smoke Festival oraz dzieląc scenę z Psychedelic Porn Crumpets, King Buffalo i Karkarą. Drugi album grupy – Escape From Egoland (2025) – został nagrany na taśmie i wyprodukowany przez Macieja Cieślaka (Ścianka). Inspirowany psychodelią końca lat 60. materiał spotkał się z uznaniem międzynarodowej prasy i trafił do zestawień najlepszych polskich płyt roku. Utwór „Doomscroller’s Blues” dotarł do 7. miejsca Listy Przebojów Trójki.
Recenzja „Escape from Egoland” na sztukmix (tutaj)
Nasza rozmowa z Rafałem Klimczakiem (tutaj)
Hańba! / Hiob Dylana
Projekt Hańba! i Hioba Dylana połączyło zamiłowanie do banjo, prowincjonalnych historii i opowieści o Polsce B. Efektem współpracy jest album Za kim idziesz, który ukaże się 22 stycznia 2026 roku nakładem Anteny Krzyku. Hańba! od lat funkcjonuje jako fikcyjna orkiestra uliczna komentująca rzeczywistość przy pomocy podwórkowego instrumentarium i poezji inspirowanej okresem międzywojennym. Hiob Dylan to z kolei countrypunkowy bard opowiadający o emigracji, małych miastach i współczesnej Polsce. Wspólny materiał powstawał przez kilka lat między Krakowem, Warszawą i niemieckimi miasteczkami, a został nagrany w Mustache Ministry Studio w Buczkowicach.
Ciśnienie
Katowickie Ciśnienie łączy post-rock, muzykę orkiestrową, jazz i ambient, tworząc intensywne, transowe kompozycje inspirowane m.in. Swans, Fire! Orchestra, Góreckim i Arvo Pärtem. Charakterystyczne połączenie saksofonu, skrzypiec, klawiszy, przesterowanego basu i frenetycznej perkusji buduje brzmienie balansujące między improwizacją, psychodelią i monumentalnymi ścianami dźwięku. Zespół ma na koncie ponad 100 koncertów w Polsce i Europie oraz występy na festiwalach takich jak ESNS Eurosonic, OFF Festival, Enjoy Jazz Festival czy Bear Stone Festival. Wszystkie wydawnictwa grupy to nagrania live. Obecnie Ciśnienie promuje album [angry noises] wydany we wrześniu 2025 roku.
SNAKES SNAKES SNAKES
SNAKES SNAKES SNAKES to kwartet z Łodzi balansujący między garage rockiem, post-punkiem i industrialną psychodelią. Ich muzyka opiera się na przesterowanych liniach basu, surowych riffach gitarowych, syntezatorowych teksturach i intensywnym wokalu. Debiutancki album Syk ukazał się w lipcu 2025 roku, potwierdzając pozycję zespołu jako jednego z najciekawszych nowych projektów gitarowych w Polsce. Grupa występowała m.in. na festiwalach Great September, Red Smoke Festival i Fląder Festiwal oraz dzieliła scenę z New Candys, Tramhaus czy Plattenbau. Laureaci Nagrody Publiczności PL Music Video Awards 2025 za klip do utworu „Fck It”.
Recenzja „Syk” na sztukmix (tutaj)
Nasza rozmowa z zespołem Snakes Snakes Snakes (tutaj)
Marysia Osu
Marysia Osu to pochodząca z Polski, mieszkająca w Londynie harfistka, producentka i kompozytorka. Jej debiutancki album harp, beats & dreams wydany przez Brownswood Recordings łączy ambient, jazz i muzykę klasyczną, tworząc intymną opowieść o emocjach, snach i filozofii stoickiej. Absolwentka klasy harfy klasycznej zaczęła eksperymentować z elektroniką i efektami podczas studiów, szybko stając się rozpoznawalną postacią londyńskiej sceny jazzowej. Współpracowała m.in. z Loyle Carnerem, Joe Armon-Jonesem, Puma Blue i Levitation Orchestra. Jej muzyka balansuje między delikatnością a nowoczesną produkcją, tworząc hipnotyczne, filmowe pejzaże dźwiękowe.
Łąki Łan
Łąki Łan to jeden z najbardziej charakterystycznych i żywiołowych zespołów koncertowych w Polsce. Od lat łączy funk, elektronikę i taneczne groove’y z ekologicznym przekazem, tworząc widowiska pełne kostiumów, choreografii i energetycznych performansów. Zespół wydał sześć albumów, z których trzy były nominowane do Fryderyków. Najnowszy krążek DżDż ukazał się jesienią 2024 roku. Łąki Łan regularnie występują na największych festiwalach w Polsce i za granicą, budując status kultowego zespołu live.
WaluśKraksaKryzys
WaluśKraksaKryzys to jeden z najbardziej wyrazistych głosów młodego polskiego rocka. Artysta ma na koncie cztery albumy, w tym nagrodzony Fryderykiem krążek + piekło + niebo + oraz wydane w 2025 roku Tematy i Wariacje. Jego twórczość łączy punkową energię, gitarowy brud i bezpośrednie teksty komentujące współczesność. Waluś współpracował m.in. z braćmi Kacperczyk i Zdechłym Osą, a jego płyty regularnie trafiają do zestawień najlepszych albumów roku. Za Tematy i Wariacje otrzymał nominacje do Paszportów „Polityki”, Fryderyków oraz O!Lśnień
Recenzja „+ piekło + niebo +” na sztukmix (tutaj)
Nasza rozmowa z WKK (tutaj)
Wiraszko
Wiraszko — wokalista, autor tekstów i lider zespołu Muchy — rozpoczął solową działalność albumem Tak młodo się nie spotkamy, który został Albumem Roku Radia 357 i jedną z Płyt Roku „Gazety Wyborczej”. Po latach pracy z zespołem Muchy oraz współpracy z artystami takimi jak Krzysztof Zalewski, Ewa Farna, Rosalie czy Lady Pank, artysta postawił na bardziej osobiste, minimalistyczne piosenki oparte na gitarach i emocjach. Jego muzyka to intymne historie o dorastaniu, pamięci i codzienności pokolenia wychowanego między budką telefoniczną a MySpace’em. Jesienią 2025 roku zagrał pierwszą solową trasę koncertową, występując również u boku Krzysztofa Zalewskiego.
Dobrawa Czocher
Dobrawa Czocher to polska wiolonczelistka, kompozytorka i autorka muzyki współczesnej, ceniona za łączenie klasycznej wrażliwości z elektroniką i ambientem. W marcu 2026 roku ukaże się jej drugi solowy album State of Matter wydany przez 130701 / FatCat Records. Materiał inspirowany nadbałtyckim krajobrazem rozwija charakterystyczny język artystki, łącząc wiolonczelę z syntezatorami, elektroniką i wielowarstwowym wokalem. Czocher współpracowała m.in. z Hanią Rani, z którą nagrała album Inner Symphonies dla Deutsche Grammophon. Jej debiut Dreamscapes otrzymał sześć nominacji do niemieckich nagród Opus Klassik. Artystka tworzy również muzykę do teatru i instalacji artystycznych, koncertując w całej Europie.
Mela Koteluk
Mela Koteluk to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, laureatka wielu Fryderyków, m.in. w kategoriach Debiut Roku, Artystka Roku i Album Roku Pop Alternatywny. Popularność przyniósł jej album Spadochron (2012), a kolejne wydawnictwa — Migracje, Migawka i Astronomia poety. Baczyński — ugruntowały jej pozycję jako jednej z najważniejszych artystek polskiej alternatywy. W 2025 roku powróciła z albumem Harmonia — opowieścią o poszukiwaniu równowagi i odnajdywaniu światła w chaosie codzienności. Artystka słynie z poetyckiej wrażliwości, charakterystycznego głosu i subtelnego łączenia popu z elektroniką oraz muzyką alternatywną.
Variete
Variete to legenda polskiej alternatywy i jeden z najważniejszych zespołów wywodzących się z jarocińskiej sceny lat 80. Grupa zadebiutowała w Jarocinie w 1984 roku, szybko zdobywając status kultowego zespołu nowej fali. Na przestrzeni dekad ich muzyka ewoluowała od zimnofalowego brzmienia przez inspiracje free jazzem po elektronikę, trip hop i trans. Najnowszy album Sieć Indry ukazał się w październiku 2025 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Teksty Grzegorza Kaźmierczaka oraz charakterystyczne, hipnotyczne kompozycje sprawiają, że Variete pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych zespołów polskiej sceny muzycznej.
Nasza rozmowa z Grzegorzem Kaźmierczakiem (tutaj)
Jakub Skorupa
Jakub Skorupa łączy gitarową alternatywę z indie rockiem i surowym storytellingiem inspirowanym doświadczeniem dorastania na Górnym Śląsku. Zanim trafił na największe festiwale, pracował m.in. na górniczych biesiadach i w londyńskiej korporacji — te doświadczenia stały się fundamentem jego tekstów. Jest laureatem Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego, Odkrycia Empiku oraz autorem albumów Zeszyt pierwszy i nagrodzonego przez „Politykę” Zeszytu drugiego. Jego koncerty, balansujące między intymnością a wspólnotowym przeżyciem, wyprzedają się w całej Polsce. Występował m.in. na OFF Festivalu, Męskim Graniu i Innych Brzmieniach.
Recenzja „Zeszyt pierwszy” na sztukmix (tutaj)
Nasza rozmowa z Jakubem (tutaj)
Zalewski
Krzysztof Zalewski to jeden z najbardziej cenionych i wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów, który od lat konsekwentnie łączy rockową energię z nowoczesnym popem i zaangażowanym przekazem. Przełomem w jego karierze był album Złoto z 2016 roku z przebojami „Miłość Miłość” i „Polsko”. Kolejne wydawnictwa, w tym Zabawa, Zalewski śpiewa Niemena czy najnowszy ZGŁOWY, przyniosły mu liczne Fryderyki i status jednego z najważniejszych polskich artystów koncertowych. Zalewski słynie z charyzmatycznych występów na żywo oraz tekstów łączących osobiste emocje z komentarzem społecznym.
Recenzja „MTV Unplugged” na sztukmix (tutaj)
Kathia
Kathia to producentka, kompozytorka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka z Poznania, uznawana za jedną z najciekawszych postaci młodej polskiej alternatywy. Debiutancki album Przestrzeń (2023) przyniósł jej nominację do Fryderyka oraz nagrodę Odkrycie Empiku. W październiku 2025 roku ukazał się drugi album artystki – Nie chcę być tu sama – intymna opowieść o bliskości, zdrowieniu i nadziei. Kathia ma na koncie ponad 200 koncertów i występy na najważniejszych polskich festiwalach. W 2026 roku została jedną z twarzy projektu Babie Lato realizowanego w ramach Santander Letnie Brzmienia.
Kolejne ogłoszenie wkrótce!
INSIDE SEASIDE 2026 – KARNETY DWUDNIOWE
Regular Tickets – 499 / 449 PLN – od 1 kwietnia do 31 sierpnia
Final Call – 599 / 549* PLN – od 1 września do 14 listopada
BILETY JEDNODNIOWE
Regular Tickets – 349 / 299* PLN – od 1 kwietnia do 31 sierpnia
Final Call – 399 / 349* PLN – od 1 września do 14 listopada
* bilety dla Patronek i Patronów Radia 357
Organizatorami Inside Seaside są Agencja Live oraz Radio 357
Miasto Gospodarz: Gdańsk
Sponsorzy Tytularni: ERGO Hestia, Alior Bank,
Partnerzy: Eventim, AmberExpo