Jedna z najwybitniejszych postaci światowej sceny muzycznej, poetka, pisarka i pionierka punka – Patti Smith – powraca na festiwal Pohoda po osiemnastu latach. Podczas 31. edycji festiwalu, która odbędzie się w dniach 8–10 lipca 2027 r., wystąpi wraz z Patti Smith Quartet. Nawet po ponad pół wieku spędzonym na scenie jej koncerty pozostają intensywnym połączeniem rockowej energii, poezji, osobistych opowieści i zaangażowania obywatelskiego.
Patti Smith jest jedną z artystek, które zasadniczo ukształtowały współczesną muzykę. Kiedy w 1975 roku wydała swój debiutancki album „Horses”, połączyła surowy rock’n’roll z poezją, improwizacją i energią nowojorskiej sceny undergroundowej. Płyta stała się jednym z kamieni węgielnych punka i do dziś jest uważana za jeden z najbardziej wpływowych albumów w historii muzyki. Smith nigdy jednak nie była tylko ikoną punka. Jej twórczość łączy rock, folk, blues, muzykę eksperymentalną i literaturę, a jej koncerty zachowały swoją spontaniczność, intensywność i potężny ładunek emocjonalny.
Wraca na festiwal Pohoda po raz pierwszy od 2009 roku. Wtedy wystąpiła na głównej scenie w piątek o zachodzie słońca, wykonując kluczowe utwory, w tym „Dancing Barefoot”, „Because the Night” i „People Have the Power”. Koncert był jedną z głównych atrakcji 13. edycji festiwalu. W drugiej części Smith wezwała publiczność do uświadomienia sobie własnej siły, do niepoddawania się kontroli rządów ani korporacji oraz do dbania o środowisko. Jej końcowe przesłanie było proste: „Bądźcie wolni”.
W 2027 roku Patti Smith wystąpi wraz z Patti Smith Quartet. Na scenie dołączą do niej jej syn, gitarzysta Jackson Smith; jej wieloletni współpracownik Tony Shanahan na basie i klawiszach; oraz perkusista Seb Rochford, znany z zespołu Sons of Kemet i współpracy z Davidem Byrnem. Shanahan gra ze Smith od ponad dwóch dekad, a Jackson od lat jest członkiem jej zespołu koncertowego. Rochford wnosi charakterystyczny styl rytmiczny oraz doświadczenie zdobyte w jazzie i muzyce eksperymentalnej. Razem nadają klasycznym utworom nową przestrzeń i nowy kształt, który podkreśla siłę tekstów, gitar oraz niepowtarzalnego głosu Smith.
Patti Smith urodziła się w Chicago w 1946 roku i dorastała w New Jersey. W 1967 roku przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie stopniowo stała się częścią życia artystycznego miasta. Po raz pierwszy zasłynęła jako poetka i performerka, występując z gitarzystą Lennym Kayem i poszukując sposobów na połączenie spoken word z muzyką. Ta współpraca zaowocowała powstaniem zespołu Patti Smith Group i albumu „Horses”. Następnie ukazały się albumy „Radio Ethiopia”, „Easter” i „Wave”. Na albumie „Easter” znajduje się również jej największy komercyjny przebój, utwór „Because the Night”, który napisała wspólnie z Brucem Springsteenem. W 1979 roku wycofała się z życia publicznego, przeniosła się do Detroit, poślubiła muzyka Freda „Sonica” Smitha i poświęciła się rodzinie. Po śmierci męża w 1994 roku stopniowo powróciła do muzyki, wydając w 1996 roku album „Gone Again”.
Jej historia jest nierozerwalnie związana z dwoma legendarnymi miejscami w Nowym Jorku. W latach 70. klub CBGB na Bowery w East Village był jednym z najważniejszych ośrodków rodzącego się punka i nowej fali. To właśnie tam ukształtowała się scena, z której wywodzą się takie zespoły jak Ramones, Television, Blondie, Talking Heads oraz Patti Smith Group. Klub, założony przez Hilly’ego Kristala w 1973 roku, stopniowo stał się domem dla muzyków, którzy na nowo definiowali zasady rocka poza głównymi wytwórniami i wielkimi salami koncertowymi. Kiedy CBGB zamknęło swoje podwoje w 2006 roku, ostatni koncert zagrała tam właśnie Patti Smith.
Kolejnym kluczowym miejscem w jej nowojorskiej historii był hotel Chelsea. W latach 70. mieszkała tam z fotografem Robertem Mapplethorpem, z którym łączyła ją głęboka więź osobista i artystyczna. Później opisała ich wczesne lata, przyjaźń i artystyczne poszukiwania w swojej uznanej książce „Just Kids”. W tamtych czasach hotel Chelsea był schronieniem i miejscem spotkań artystów, muzyków i pisarzy. Mieszkali lub pracowali tam Leonard Cohen, Janis Joplin, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Allen Ginsberg oraz członkowie kręgu Andy’ego Warhola. W jednym z wywiadów Smith porównała życie w hotelu do uniwersytetu: jedno miejsce pełne ludzi, od których mogła uczyć się poezji, sztuki i sposobu na życie.
Patti Smith otrzymała wiele prestiżowych nagród. W 2007 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, a w 2010 roku zdobyła National Book Award za książkę „Just Kids” – autobiografię opisującą jej wczesne lata w Nowym Jorku oraz związek z Mapplethorpem. W tym samym roku stowarzyszenie ASCAP przyznało jej nagrodę Founders Award za całokształt twórczości muzycznej, a w 2011 roku otrzymała prestiżową szwedzką nagrodę Polar Music Prize. Jest również komandorką Orderu Sztuki i Literatury we Francji oraz laureatką nagrody PEN/Audible Literary Service Award. Jej twórczość wykracza daleko poza muzykę: jest fotografką, artystką wizualną, poetką i prozaiczką, a od dawna angażuje się w walkę o prawa człowieka i ochronę środowiska.
Patti Smith pozostaje artystką, która nie ogranicza się jedynie do spojrzenia w przeszłość. W listopadzie 2025 roku opublikowała autobiografię „Bread of Angels”, w której powraca do historii swojej rodziny, dzieciństwa, pracy i osobistych strat. W wywiadach udzielonych w związku z premierą książki mówiła o odpowiedzialności, jaką odczuwa, pisząc o ludziach ze swojego życia, oraz o potrzebie zachowania ciekawości i otwartości na świat. Jej obecne koncerty pokazują również, że dla niej muzyka, poezja i zaangażowanie obywatelskie nadal stanowią jedno i to samo.
Na festiwalu Pohoda 2027 kwartet Patti Smith zaprezentuje nie tylko utwory, które pomogły ukształtować historię rocka, ale także żywe, aktualne widowisko w wykonaniu artystki, której głos ma dziś wciąż wiele do powiedzenia.
Południowoafrykańska piosenkarka, raperka i tancerka Moonchild Sanelly jest jedną z najodważniejszych i najbardziej charakterystycznych postaci współczesnej afrykańskiej sceny muzycznej. Swój styl określa mianem „future ghetto funk”, łącząc w nim amapiano, gqom, kwaito, afro-punk, hip-hop, muzykę elektroniczną i pop. Jej występy to eksplozja tanecznych rytmów, porywającego głosu, pewności siebie i humoru. Na festiwalu Pohoda 2027 czeka nas występ jednej z najbardziej charyzmatycznych artystek sceny koncertowej.
Moonchild Sanelly, której prawdziwe imię brzmi Sanelisiwe Twisha, pochodzi z Port Elizabeth w RPA. Swoją muzyczną tożsamość odkryła na scenie poetyckiej i undergroundowej w Durbanie, gdzie łączyła spoken word z hip-hopem i muzyką taneczną. Później przeniosła się do Johannesburga, gdzie stworzyła swój własny świat artystyczny. Jej charakterystyczne turkusowe warkocze, wyrazista identyfikacja wizualna i teksty piosenek stanowią jego nieodłączną część. W swoich utworach otwarcie porusza tematy wzmocnienia pozycji kobiet, seksualności, akceptacji siebie oraz swobody bycia sobą.
W 2015 roku wydała swój debiutancki album „Rabulapha!”, a w 2022 roku – „Phases”. Zyskała również międzynarodową sławę dzięki współpracy z największymi gwiazdami sceny muzycznej. Jej głos można usłyszeć w utworze Beyoncé „My Power”, współpracowała z zespołem Gorillaz przy utworze „With Love to an Ex”, a także gościnnie wystąpiła w utworach takich artystów i projektów jak Little Simz, Ezra Collective, Ghetts, Sad Night Dynamite, Tierra Whack, Obongjayar i Steve Aoki. Wraz z brytyjskim muzykiem Self Esteem nagrała utwór „Big Man”, który gazeta „The Guardian” uznała za jedną z piosenek lata 2024 roku.
W 2025 roku wydała album „Full Moon”, który zdobył najwyższe oceny od „The Guardian” i „The Observer”. Dwanaście utworów z tej płyty wyprodukował Johan Hugo, a nagrano je w Malawi, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Album łączy klubowe rytmy, pop elektroniczny, afro-punk oraz południowoafrykańskie gatunki taneczne. Sanelly celebruje na nim swoje ciało, niezależność i wolność kobiet, jednocześnie zgłębiając bardziej osobiste i wrażliwe tematy. Podczas gdy utwory „Scrambled Eggs”, „Big Booty” i „Sweet & Savage” są stworzone z myślą o parkiecie, końcowe utwory ujawniają bardziej wrażliwą stronę jej twórczości.
Moonchild Sanelly nieustannie sprzeciwia się zaszufladkowaniu jej w jednej kategorii muzycznej. W 2026 roku kontynuowała eksperymenty z południowoafrykańską muzyką taneczną i afro-housem. Współpracowała z producentami ZVRI i Kususa przy utworze „Khetha”, otwierając kolejny rozdział w swojej twórczości wykraczającej poza granice gatunków. Na festiwal Pohoda przyjedzie w momencie, gdy jej muzyczny świat po raz kolejny nabiera nowych kształtów.
Jej dorobek koncertowy obejmuje festiwale Primavera Sound, SXSW i Glastonbury, gdzie w 2024 roku zagrała aż dziesięć setów. Występowała również u boku Gorillaz oraz jako support Doja Cat w RPA. Na scenie towarzyszy jej DJ, który jest jednocześnie jej partnerem tanecznym. Razem tworzą energetyczne show, w którym łączą się muzyka, taniec, prowokacja i czysta radość z wyrażania siebie.
Na festiwalu Pohoda 2027 Moonchild Sanelly pokaże, że afrykańska muzyka taneczna przybiera wiele form, a najlepszym miejscem do przekraczania granic gatunkowych jest parkiet.
Korea to nie tylko K-pop. Dowodem na to jest zespół Sailor Honeymoon: punkowe trio z Seulu, które stało się jedną z najbardziej charakterystycznych grup wywodzących się z koreańskiej sceny muzycznej ostatnich lat. Na festiwalu Pohoda 2027 zaprezentują surową energię, humor i swobodę, których tak często brakuje w świecie dopracowanej do perfekcji popkultury.
W skład Sailor Honeymoon wchodzą: fotografka i perkusistka Abi Raymaker, była DJ-ka i gitarzystka Zaeeun Shin oraz basistka Yelim Kim. Zespół powstał podczas spontanicznych, wyłącznie kobiecych jam session w Seulu, gdzie członkinie pisały piosenki, zamieniały się instrumentami i eksperymentowały bez żadnych oczekiwań. To, co zaczęło się jako luźny eksperyment twórczy, stopniowo przekształciło się w zespół, który przyciągnął uwagę nie tylko w kraju, ale także na międzynarodowych scenach.
W 2025 roku zagrały na festiwalach Primavera Sound i Best Kept Secret oraz znalazły się na liście 100 artystów, na których warto zwrócić uwagę, sporządzonej przez magazyn NME. W tym roku NME umieściło je również na okładce z okazji wydania ich debiutanckiego albumu pełnometrażowego „The Worst of Sailor Honeymoon”, który ukazał się w sierpniu 2026 roku. Ten trzynastoutworowy album został wyprodukowany przez Luke’a Smitha (Foals, Depeche Mode), zmiksowany przez Claudiusa Mittendorfera (Parquet Courts), a masteringiem zajęła się Katie Tavini.
Na albumie Sailor Honeymoon tworzą swój własny „alternatywny świat”, w którym trudnym sytuacjom można stawić czoła z humorem, a ludzie mogą swobodnie mówić dokładnie to, co myślą. Utwór „Extinction” stanowi refleksję nad presją współczesnego koreańskiego społeczeństwa, natomiast „My Band” to oda do undergroundowej sceny muzycznej Seulu i społeczności DIY na całym świecie. W swoich piosenkach wyraźnie lokalne doświadczenia stają się punktem wyjścia dla opowieści, które przemawiają do słuchaczy daleko poza granicami Korei.
Zamiast dążyć do perfekcji, Sailor Honeymoon stawiają na tworzenie muzyki szczerej i zabawnej, płynącej raczej z wolności i radości niż z przestrzegania zasad. Ich koncerty podbijają publiczność energią i nieprzewidywalnością, a na festiwalu Pohoda pokażą, że współczesna muzyka koreańska ma o wiele więcej oblicz niż to, które rozsławił K-pop.
„Świat się kończy, a my urządzamy imprezę!” Tak brzmi motto zespołu Cowboy Hunters – duetu z Glasgow, który brytyjska prasa muzyczna nazwała „ścieżką dźwiękową do kolejnej szalonej nocy na mieście”. Na festiwalu Pohoda 2027 zaprezentują swój „Farty Rock” – wybuchową mieszankę punka, rave-rocka i skandalicznie zabawnych tekstów.
W skład zespołu wchodzą Megan Pollock i Desmond Johnston. Poznali się podczas studiów muzycznych na Uniwersytecie Napier w Edynburgu. Oboje są perkusistami, a kiedy gitarzysta opuścił ich poprzedni zespół, kontynuowali działalność jako duet. Z konieczności musieli nauczyć się grać na basie, więc w trakcie występu zamieniają się instrumentami i wokalem. Desmond grał kiedyś w zespole doommetalowym i, jak sam twierdzi, jego riffy nadal są riffami doomowymi. Po prostu je przyspieszył, żeby ludzie tańczyli zamiast poważnie potrząsać głowami.
Ich oficjalna biografia brzmi jak scenariusz westernu klasy B: minęło 69 lat od ataku kowbojów, a kiedy świat najbardziej ich potrzebował, Cowboy Hunters siedzieli w pubie. Za humorem i absurdem kryje się jednak ostry wydźwięk. „Shag Slags Not Flags” to antyfaszystowski hymn, a Cowboy Hunters nie stronią też od tematów queerowych w swoich tekstach. Zdobyli również uznanie innych muzyków: frontman Franz Ferdinand, Alex Kapranos, nazwał ich najlepszym zespołem w Glasgow. Występowali jako support przed Franz Ferdinand podczas wyprzedanego koncertu w Glasgow, a także przed Sleaford Mods i Bobem Vylanem.
Po wydaniu EP-ki „From One Speck of Dust to Another” (2023) oraz serii singli, w tym „Money for Drugs” i „Have a Pint”, w marcu 2026 roku wydali EP-kę o zabawnym tytule „EPeepee”. Ich utwór „Punched in the Head” stał się hitem w mediach społecznościowych.
Dlaczego warto zobaczyć ich na festiwalu Pohoda? Ponieważ ich koncerty dostarczają dokładnie tego, co obiecuje ich muzyka: chaosu, energii i zabawy bez żadnych ograniczeń. Zapytani o to, co publiczność powinna czuć podczas ich występów, odpowiadają po prostu: „Ogromną potrzebę szaleństwa”. Często kończą swoje występy, zachęcając całą salę do tańca Macarena lub Cha Cha Slide. Zawiążcie buty!